어느 누리꾼님께서 예쁘게 꾸며 보내주신 것입니다: 감사드립니다. - 새벽 배동인:
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쳄발리스트 김소희는 안양대학교 음악대학에서 오르간을 전공, 졸업 후 독일 쾰른 국립음대(Hochschule fuer Musik Koeln)에서 디플롬(Diplom)학위를 취득하며 쳄발로 연주자 과정(Kuenstlerische Ausbildung)을 우수한 성적으로 졸업했다. 독일 유학 중 바하 페스티벌 등 많은 연주회에 참가했고 귀국 후에는 수차례 고음악 실내악 연주회와 쳄발로 독주회 등 다양한 음악활동을 해왔다.
연주에 앞서 쳄발로에 관한 소개와 쳄발로 음악에 대한 간단한 설명을 해주셔서 음악듣기와 이해에 도움을 주셨다.
프로그램은 다음과 같다: Dietrich Buxtehude(1637-1707): Suite C-Dur, Bux WV 226 Allemande Courante Sarabande I Sarabande II Gigue
Johann Sebastian Bach(1685-1750): Englische Suite g-moll, BWV 808 Prelude Allemande Courante Sarabande Les agrements de al meme sarabande Gavotte I Gavotte II Gigue
Domenico Scarlatti(1685-1757): Sonaten B Dur, k 249 G Dur, k 455
Georg Friedrich Haendel(1685-1759): Suite g-moll Ouverture Andante Allegro Sarabande Gigue Passacaille
나는 청량한 감흥을 주는 쳄발로 음악을 들으면서 고음악(古音樂)의 아름다움에 관해 생각해 보았다. 쳄발로(Cembalo, Harpsichord)는 고음악의 한 악기로서 피아노의 전신이다. 고음악 형식인 바로크 음악의 특징은 무엇일까? 내가 느끼기엔 바로크 음악은 형식미를 접하게 해주는데 마치 눈꽃의 6각형이 보여주는 완벽한 아름다움과 조화를 표현한다. 대체로 자연의 아름다움, 가령 밤 하늘에 반짝이는 별들의 정경, 다양한 꽃들이 바람에 흔들거리는 모습, 쉼없이 흘러가는 계곡 물의 속삭임 등 자연세계가 말하고자 하는 뜻을 선율과 화음으로써 듣는이에게 전달하고 해석해주는 것이 바로크 음악이라고 생각된다. 그것은 그림에 비유하면 추상화와 같다: 추상화는 화가의 상상력의 자유로움을 보여준다. 자연의 아름다움과 경이로움에 대한 다양한 해석을 바로크 음악은 들려주는 듯하다. 여기서는 작곡가의 개인적인 목소리보다는 자연의 보편적 아름다움을 일정한 형식의 틀에 넣어 표현하는 음악의 객관화를 지향한다고 볼 수 있겠다. 이에 반해 고전파와 낭만파 시대로 들어오면 작곡가의 개성이 드러나기 시작한다. 이런 변화를 나는 특히 베에토펜에게서 두드러지게 마주치게 된다고 보고 이를 '음악의 인간화'라고 특징화했다.
2009.10.28, 새벽 배동인
(카페 '예솔의 음악 풍경'으로부터 모셔온 음악입니다: 감사드립니다. - 새벽 배동인) |
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